El mercado del arte se está moviendo en Madrid. Así al menos ha ocurrido en la Galería Guillermo de Osma, en la que se exponen obras de Richard Serra (San Francisco, 81 años), tres esculturas y una decena de creaciones en papel relacionadas con su trabajo escultórico. De estas, se han vendido tres de gran formato, además de una escultura de acero corten, a coleccionistas españoles. Las piezas en papel oscilan en el mercado entre 175.000 y 550.000 euros y la escultura supera ampliamente esas cantidades. La muestra en la galería madrileña se ha organizado en colaboración con la bilbaína CarrerasMugica. Esta es la segunda exposición del artista estadounidense que realiza Guillermo de Osma en España.

En la muestra sobre Serra, que se podrá visitar hasta julio, se exhibe un conjunto de obras de los años setenta y ochenta. Hace un año que ambas galerías optaron por llevar adelante un proyecto conjunto sobre el artista y la búsqueda de piezas para exponer un periodo determinado de su obra pictórica y escultórica representativa de ambas décadas.

Serra, según explica Guillermo de Osma, es “uno de los artistas más relevantes desde la mitad del siglo XX y de este siglo”. “Ha abierto nuevos campos a la escultura, dimensionándola con la arquitectura”. Poeta del acero y el vacío, empezó a dibujar siendo un niño, pero para sus grandes piezas de acero corten nunca ha utilizado bocetos, sino maquetas. El galerista destaca del conjunto de la obra del artista “el atractivo geofísico y la belleza visual siempre en tensión que tienen sus piezas de acero”.

De Osma explica que admira del escultor la búsqueda incesante de llevar al límite sus obras. “Es un hombre de una gran fuerza intelectual y profundas convicciones que, unidas a la manifestación física de su obra, de dimensiones cada vez más poderosas y siempre al límite de lo posible, hacen de él un artista admirado y controvertido”. Sus inicios le sitúan como claro exponente del minimalismo en la obra que crea en los años sesenta y setenta, pero su evolución deriva hacia otros caminos hasta llegar a un punto que le distancia de cualquiera de sus contemporáneos o de las tendencias puntuales del arte.

Equilibrio y tensión

La galería Guillermo de Osma había trabajado con Serra en la instalación en España de dos importantes esculturas de grandes dimensiones: el tamaño y el peso de estas obras hacen imposible exponerlas en el espacio de la galería, pero figuran en el catálogo publicado para la exposición. En él participan Juan Ignacio Vidarte, director del Museo Guggenheim de Bilbao, que señala La materia del tiempo de Serra como una de sus obras favoritas, junto con un ensayo del artista multidisciplinar vasco Asier Mendizabal.

En las esculturas de Serra, la idea del equilibrio en tensión se materializa por el desarrollo técnico. La pieza Three Unequal Elevations (1981) está formada por tres bloques de acero forjado dispuestos en el espacio a seis metros de distancia. “Habíamos pensado colocarla, pero su peso hace imposible instalarla en la galería. Sería una locura poner en el piso los 500 kilos de cada uno de los bloques”. Esta pieza, según el galerista, es “un ejemplo del arte minimalista, donde se propone la participación activa del espectador mientras formula una relación entre escultura y espacio a través de las sensaciones

Los enormes trabajos del artista ocupan destacados espacios públicos

Una escultura y tres creaciones en papel de la exposición se quedan en España

transmitidas por la materia, el volumen, la masa y el peso”. Es fundamental que el espectador, en esta redefinición del espacio que propone Serra, se desplace por el interior de la escultura para verla y sentirla.

La colaboración del artista, según De Osma, ha sido imprescindible para que la galería haya podido recuperar una de sus piezas históricas, Step (1982), una de las primeras en integrar una colección española, la del coleccionista Jacques Hachuel, quien posee una destacada representación de creaciones de artistas del siglo XX.

Otra de las esculturas de Serra que se encuentran en España es Five Plates Counter Clockwise Pentagon (1987), en el palacio de Miramar en San Sebastián, y es reflejo de la importancia que el escultor da a los ángulos, que funcionan como soporte estructural de las planchas. Richard Serra es uno de los escultores contemporáneos que cuenta con una mayor cantidad de esculturas en espacios públicos.

El artista confronta sus obras con la arquitectura que las rodea o el entorno natural donde van a ser instaladas. No sin polémica, como el caso de la escultura Tilted Arc, una plancha de acero de 37 metros de largo y 4 de alto que estuvo instalada en la Federal Plaza en Manhattan. Su retirada fue motivo de un importante debate público y de un proceso judicial. Resolución que permitió elaborar una ley de protección de los derechos de los artistas sobre sus obras. La escultura terminó desmontándose y las piezas se encuentran actualmente en un hangar. En la exposición se puede contemplar Federal Plaza I (1984), dibujo que hace referencia a esa escultura.

Si en Nueva York fue polémica la escultura Tiltel Arc, en Madrid el artista tuvo que hacer una obra gemela de la obra Equal-Parallel / Guernica-Bengasi (1986), de 38 toneladas, que desapareció en 1990 de un almacén del Museo Reina Sofía, y que se exhibe en él desde 2008. La obra salió del museo por unas reformas y nunca más se supo de los cuatro bloques de acero que forman parte de ella.

En sus obras sobre papel, Serra utiliza una mezcla de óleo en barra, pigmento negro y cera que funde con calor y aplica con presión, una técnica que le permite desdibujar los límites de la pintura y el dibujo.